风景画着色不像人物写生那样先画主体物，一般可先从背景或天空开始画起。

    无论是先画天空，还是先画远景，都可把颜色画得薄一些，水分多一些，使之衔接自然。画这部分不能平涂直抹，要根据远处山的形状结构大概地找出明暗变化。远景是树也不能概括成一片色，要根据树受光线影响粗略地分出两种色彩的变化，特别是远景树的边缘，要概括出形来，并且和天空自然混合，表现出深度感。

    画完天空和远景，就可以画地面或中景、近处等物体。这部分物体要色彩明确、用笔生动，使其与天空与远景形成冷暖和明度上的对比。画这些大面积颜色要用笔肯定，含色饱和，并使这些颜色按设想的色调产生虚实与浓淡的变化，用冷暖对比的手法画出物体的结构和层次。(中国美术考试网 www.artkaoshi.com )

    铺完大色调以后，可根据画面的感觉调整色彩关系，也就是在加强大的色彩关系的基础上，进一步表现色彩的丰富和形体塑造的准确。如透过细枝的天空，道路上的起伏与车痕，房屋建筑中的门窗，细画这些重要局部能使画面色彩生动，也能表现生活气息。

    风景画的调整不仅仅是修改画面的色彩关系和细节局部，还要润色调整画面的情调。风景写生最易表现情调和美感，如浑厚质朴的黄土高原、朦胧迷离的江南雨雾、落霞的灿烂、晨曦的温馨等。有时因寻找组合色彩关系而将最初的感受弱化，最后的润色调整将激情和意韵重新蕴含到画面中去。