帅伟钢
［摘要］国画教学在现代美术教学中占有很大的比重，运用各种教学手法发展国画教学是现代国画教学的重要任务。国画博大精深，是我们美术教学取之不尽的艺术源泉，更是中国艺术立足于世界的资本。
［关键词］国画 教学模式 教学方法
［作者简介］帅伟钢（1976－），男，江西南昌人，河南周口师范学院美术系讲师，主要从事国画教学。（河南 周口 466001）
［中图分类号］G424.1 ［文献标识码］A ［文章编号］1004-3985（2007）02-0107-01
国画在现代美术教学中占有很大的比重。国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，更是中国艺术立足于世界的资本。国画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养与内涵，是我们中华民族的瑰宝和骄傲。要想使国画发扬光大，关键在于加强国画教育。通过国画教学，使学生认识国画、了解国画、喜欢国画、会画国画，进而培养学生对美的悟性和创造力，是国画教学的重要任务。
一、充分发挥美术教学中的范画作用
美术教学是一种直观的形象教学，是视觉艺术。它是通过教师一系列的教学方法和手段，向学生传授知识、技能、技巧，其中“范画”教学在美术教学中发挥着重要的作用。
1.步骤范画。国画具有一定的步骤性，如在山水画中的勾、皴、点、染等步骤，是启发指导学生最形象具体的作画方法步骤，它在教学中占的比例较重。现行国画课本中，有些“步骤图”限于篇幅安排，印得很少，加之画面太小，某些地方印刷不够清晰，给学生作画造成了较大的难度。如果教师只是按照课本上的画面讲授，学生是很难理解和接受的。往往是教师讲了一大套，学生面对作业却不会画，或者作画方法不对。如果教师在课前早有“预制品”，把国画作画的方法步骤放大绘制好，到讲课时依次张挂，边挂边讲，既直观又简练，事半功倍。
2.启示范画。启示范画是启发和引导学生的思路，有效地进行创作（命题画、想象画、设计创作）的途径。在国画教学中要充分认识到“导”的重要性，教师应结合自己的作品，设计创作范画，将创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细讲授给学生，引导学生由此及彼、触类旁通、举一反三，扩散成新的思维，让学生逐步学会创作和设计的方法。
3.对比范画。它主要表现在绘画方法上的正确与错误，学生作业中的正确与错误。教师可以用范画的形式，多幅相比，然后汰劣择优，直到剩下最完美的一幅。这样做，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，让学生在教师胸有成竹的展示中“防患于未然”；另一方面，在比较中使学生对何“优”何“劣”有一个比较肯定的、明确的鉴别，成为学生从“知其然”的感性认识飞跃到“知其所以然”的理性认识。
4.课堂范画。这是最直接、最具体、最直观的教学方法。尽管教师在课前准备了步骤范画，但还是很难一应俱全。如画国画，墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、干湿的衔接等都需要教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导。学生亲眼看到作画的全过程，才能真正领会，特别是对学生即时提出的问题，教师应当场挥笔明示方能令人满意。
二、培养学生对国画笔墨技法的兴趣
在国画笔墨练习教学中，墨色的交融，干、湿、浓、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界，使学生在这种笔墨的变化中得到无穷的乐趣，这对学生既是一种美的启迪、情操的陶冶，也是一种国画技法训练。通过教师在宣纸上演示以墨撞水、以水撞墨、以色冲墨、以墨冲色、泼墨、积墨、破墨、宿墨、甩色、点色、吹色等用笔用色技法，使学生产生强烈的好奇心。学生开始练习时，应从易到难。教师要巡视指导，开始不要求具体绘画内容，只是随意画，用毛笔蘸水、蘸墨、蘸色，使水、墨、色在宣纸上自然交融，再用长短粗细不同的笔触，产生奇特的韵味，使学生在无意之中学到国画的笔墨技法。待学生对用笔、用墨、用色有了初步的掌握之后，再画简单的梅、兰、竹、菊等植物，这样更有利于学生掌握。在学生对用笔用墨有了一定兴趣后，再具体地要求学生对国画传统“笔墨”进行严格的学习。国画“笔墨”的特性使“笔墨”在形式上成为国画的特殊点，成为中国人表现自己艺术理想的抒写方式。国画传统“笔墨”是现代国画教学的源泉，教学应先立足于传统，再勇于创新。
三、现代国画美术课堂教学的优化
1.教学内容的优化。这也可以说是对教材的优化。教师要善于灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些多余的或深浅度不适合学生的内容进行删减，也可以把自己的经验和见解结合进来。当然这要根据教师的能力而定，对此应慎重对待。
2.教学结构的优化。以往的国画教学模式都是教师先讲，学生后画，所占时间偏长，比较枯燥。笔者建议采取以下方法加以改进：一是采用边讲解、边示范、边练习、边辅导的分段教学法，这样有利于教师发现问题及时解决纠正，提高学生的兴趣。二是改课前回顾评议上次作业为课尾当堂总结，减少学生的遗忘。三是改课下批改作业为课上当面批改与课下批改相结合。课上批改可以面对面地纠正、示范，很直观形象。但由于时间有限，教师不可能当堂全部批改，因此必须以课下批改来补充。
3.教学方法的优化。国画教学要尽量避免枯燥，这就要求教师必须潜下心来认真研究教材。根据学生的特点，用新颖、实用和科学的教学手段来授课。比如利用学生勇争第一的性格，教师可引进竞争机制；利用学生喜欢形象思维的特点，教师可以采用多示范、多对比直观教学法；利用学生兴趣易转移的特点，教师可以采用少练、精练、勤练的方法巩固学生的兴趣。这样的例子很多，还有正误法、电教法、口诀法等。
4.教具的优化。教学手段的丰富利用，必然会导致教具的多样化。美术教具除了笔墨纸砚、教具等必备之外，还可采用以下形式：一是电教手段的运用，多用的是幻灯、录像等。以放电影的形式展现给学生，它形式新颖，清楚直观，能够很好地吸引学生，有着其他教具不可替代的作用。二是挂图教学，国画适宜悬挂，它经济、简单、方便，与投影录像相比它的优点是可长时间悬挂，供学生观摩。
四、通过国画作品的立意来培养学生兴趣
兴趣是学生思维发展的极大推动力。学生要进行绘画创作，首先要有浓厚的兴趣，才能激发创作的灵感和思维。在国画欣赏课教学中，利用作品的创作背景、反映的内容以及作者的爱国名言和爱国事迹，来教育学生、启发学生，培养学生的爱国主义情感、民族自尊心和自豪感。如宋代李唐的《采薇图》，画幅描绘殷商贵族伯夷、叔齐在亡国后耻食周粟，寻入首阳山采薇而食，宁愿饿死也不屈服于周的故事，歌颂了他们的忠贞气节。① 再如李可染创作的《万山红遍》鲜明地再现出秋色之美，浓郁醇厚、明艳诱人。画家用饱蘸深情的笔墨，赞美家乡的可爱，祖国山河的壮美。通过欣赏画使学生对国画产生了浓厚的兴趣，迸发出热爱祖国山河、热爱家乡一草一木的情感。同时也更有助于培养学生的创作热情，这样也更有助于学生去发觉更美更有艺术价值的东西。
五、全方位多角度的教学方法是成功完成国画教学的重要组成部分
1.课内课外相结合。如定期举办学生的美术作品展览和组织参观各种国画展览活动。因为在此类美展中，作者是学生本人或自己的同学，同学们看了倍感亲切。通过美展互相切磋技艺、交流经验、交流感受，对提高学生的审美能力，增强自信心和成功意识，反馈教学信息都是不可缺少的。在对全国性国画展览参观中，学生更易掌握国画的发展动态，有利于学生明确自己的创作发展方向。
2.课堂教学与写生教学相结合。既要让学生有充足的时间在课堂上了解书本知识，还要让学生把从课本上学来的知识再到大自然中消化掉。通过教师对大自然的现场解说，学生将更易懂得和理解国画“笔墨”的精髓。
3.扩大学生的视野和知识面。现代著名美术评论家陈传席曾经说过：“中国优秀的画家，无不以文心启道、诗意开境。以画启画，则如‘同性通婚’，结果必是‘其生不蕃’。”② 因此，我们应多鼓励学生博览群书，扩大知识面，增加阅历。著名画家黄宾虹、齐白石、傅抱石、潘天寿等都是博览群书的典范。
总之，现代国画教学应从多角度、多方位去实施。国画博大精深，是我们现代美术教育取之不尽的艺术源泉，怎样更进一步地搞好国画教学，使我们的民族艺术发扬光大，后继有人，还有待于我们在现代教学实践中不断地探索、研究，并为之不懈地努力。
［注释］
①中央美院美术史系中国美术史教研室.中国美术简史［M］.北京：高等教育出版社，1990：132.
②陈传席.陈传席文集（第四卷）［M］.郑州：河南美术出版社，2001：1310.
